海派绒绣

作者:匠客工场 创建时间:3月前

006.jpg

《蓝色台布上的阔气摆设》

 

海派绒绣

绒绣,起源于欧洲,20世纪初传入上海,百年来,上海绒绣几经改革探索创新,成为一种融汇中华民族刺绣艺术而成的工艺美术品种,是海派文化中的一朵奇葩,被誉为“东方的油画”。

 

绒绣历史

据史料记载,最早类似绒绣针法绣出的图案出现在14世纪的德国,到了16世纪,随着欧洲纺织技术的进步,这样的图案被运用到了壁挂、桌毯和床罩上。17世纪后,织锦壁毯在欧洲盛况空前,直至织锦的复杂工艺阻碍了它的普及。取而代之的是与织锦外观效果和功能几乎相同的绒绣,简便的工艺为它开辟了一片市场。英国一度是欧洲绒绣的中心,历代皇家贵妇人,如玛丽一世、伊丽莎白女王都会绒绣,普通的家庭和修道院中,绒绣工艺品也随处可见。

003.jpg

《吻》

005.jpg

《板上油画》


上世纪初,英国传教士詹姆斯·马茂兰在山东烟台开设“仁德洋行”,随后,英美商人在上海也开设谦礼洋行、谦泰洋行等企业,组织浦东地区川沙、东昌、高桥一代妇女生产绒绣产品。美籍犹太人福斯特·格莱开办的谦礼洋行位于圆明园路,专事收购绒绣花片的半成品进行出口贸易。时任谦礼洋行买办的浦东陆家嘴杨家宅人杨鸿奎开办了6家绣花厂,包揽了全部绒绣订单,形成了上海绒绣早期的生产基地。

 

1941年,因珍珠港事件爆发,迫使绒绣厂休业。抗战胜利以后,“鹤鸣刺绣工艺社”横空出世,其创建者张鹤鸣正是杨鸿奎的结拜兄弟。新中国诞生后的1954年,上海绒绣业先后在浦东东昌和高桥地区成立红星刺绣供销生产合作社和高桥刺绣供销生产合作社,绒绣工艺在上海正式步入企业化发展的新阶段。

 

三个女人的技艺革新

早期的绒绣工艺社技艺单薄,用色简单,产品集中于鞋面花、粉盒面、手提包、靠垫等日用品的半成品。1943年,上海第一代绒绣艺人刘佩珍首先运用绒绣的拼色工艺,解决了色彩过渡中的难点,创作出具有重要意义的第一幅人物肖像《高尔基》,开了中国绒绣艺术品之先河。1949年9月,刘佩珍又以上海第一针艺厂职工的名义,做成绒绣作品《毛主席像》,献给第一次全国人民政治协商会议的开幕。

002.jpg

《一篮水果》


美术专业出身的高婉玉,在1952年进行绒绣作品《斯大林像》绣制时,首次用自行染色、配色和劈线、拼线、加色等技艺,解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题。她还用九宫格在麻布上按比例直接打格放大绣制,创造和丰富了上海绒绣的制作工艺。这是绒绣技法的一个飞跃,一直沿用至今。1979年,高婉玉被评为中国工艺美术大师。

001.jpg

《静物》花瓶


同时代的张梅君,最大的贡献是创造了不见针迹的双面绒绣和粗细麻布镶嵌绣的新工艺。她的技艺特点是作品色彩层次丰富,人物形象刻画逼真细腻。代表作有绒绣《周总理与尼赫鲁》、《中国共产党第一次代表大会会址》、《南湖纪念船》等。

 

海派绒绣大师—徐凤英

许凤英.jpg 

上海市工艺美术大师

上海工艺美术学院客座教授

匠客工场海派绒绣讲师

 

1960年10月,许凤英进入绒绣厂当艺徒学习绒绣手艺,当时对绒绣专业非常陌生。学艺开始时只知道按照师傅发下来的样稿,一针对一针的照样绣制,在师傅指导培训三四个月后自己能绣制出简单作品,初步掌握了绒绣的操作针法。厂领导为了提高她们的技艺水平,选送她们几个青年艺徒到上海工艺美术研究室深造。进了研究室后,许凤英拜张梅君大师为师,成为她的正式嫡系学生。张梅君大师是上海最著名的绒绣艺术工艺家,曾蜚声海内外,早在30年代就已从事绒绣专业,对绒绣技艺有很深的造诣,是绒绣专业第一代主要传人之一。

 

在张梅君大师悉心热情的指导下,许凤英的学艺进步很快。在学习与实践的经历中,得到的经验是:做人物肖像时最关键的不仅是要把人物形象刻画的像,更要表现出人物的表情、神态和情感;绣制风景时,不仅透视要正确,分清前后层次、空间感,还要掌握风景的色彩基调和气氛;绣制静物时,除透视外,还应该表达出各种物体的质感,以及它们的固有色调和体积效果。当许凤英艺徒毕业时,成绩显著,得到了一致好评。毕业作品“毛主席像”被选送参加了当时川沙县举办的青年优秀文化艺术展览会。

004.jpg

《马来西亚总统马哈蒂尔像》


007.jpg

《以水果葡萄桃子为组的静物》